À Propos

Présentation

A l'origine du projet

Depuis sa création en 2010 par le musicien – guitariste, compositeur et directeur artistique – Patrick FRADET, le groupe ORKESTRONIKA n’a de cesse d’œuvrer à la création de nouveaux territoires sonores en évoluant dans les « esthétiques plurielles » des Musiques Actuelles, Électroniques et Contemporaines.

Son nom est la contraction des mots Orchestre et Electronica (courant transversal des musiques électroniques) ! Le projet se situe au croisement entre tradition et innovation, renouvellement des formes en mélangeant autant les cultures urbaines et savantes, l’électronique et l’acoustique, l’improvisé et l’écrit, le chant et le texte, que le design sonore, la scénographie lumineuse, les arts numériques, le multimédia, ou la robotique.

Les Musiques Actuelles et les Nouvelles Technologies fixent le socle des territoires sonores d’expérimentation ou Sons et Sens sont en perpétuelle mutation. Pour y parvenir Orkestronika a favorisé une approche scénique et sonore sortant du cadre frontal traditionnel, afin de favoriser un rapport avec le public immergé dans le son, ainsi que la possibilité de jouer en extérieur certaines de ses créations. La diffusion sonore utilisant souvent une spatialisation (5.1 ou 7.1) selon le(s) lieux partenaires permet cette immersion désirée.

Pour finir la thématique du « Croisement » offre quant à elle les directions d’élaborations qui sont au cœur des créations depuis 2011 : Arts et Société / Arts et Sciences.

Arts et Société - [3 créations] : Résist(r)ance / Rave(v)olt) / Free(v)olt)

RESIST(R)ANCE

(Création en octobre 2011 / re-création en septembre 2014 en Ukraine)

Interroge l’acte de résistance dans l’Art en général ! Initialement s’appuie sur les textes poétiques de René Char (Feuillets d’Hypnos écrit pendant la seconde guerre mondiale) et de Gérashim Lucas. Sa version Ukrainienne « Paris/Kiev » suite aux événements de la place Maîden en avril 2014, a mis en avant la nécessité de penser cette question dans le « faire et rêver ensemble » en tissant des liens entre nos 2 pays mettant du sens et des actes dans ce désir d’une plus grande Liberté.

RAVE(V)OLT

(Création en juin 2017)

Des Hippies au Zippies, de l’Amérique des années 60 à l’Angleterre des années 90, Rave[Volt] est une exploration de 30 années de culture contestataire dans les « musiques actuelles amplifiées ». Dans cette nouvelle création, Orkestronika poursuit sa quête de sons et de sens entamée depuis la création « Résist(r)ance », par un concert qui rend hommage aux cultures « underground » festives et rebelles. Rave[volt] se joue également des doubles sens avec les mots : Rêve, Volt, Révolte croisant ici les questionnements sociétaux présents depuis l‘origine du groupe en 2010.

FREE(V)OLT

(Création en décembre 2020)

FREE[V]OLT se conçoit comme le prolongement naturel de la pièce RAVE[V]OLT, ceci par une adaptation prenant en compte le contexte social et musical de l’Océan Indien et plus précisément celui de l’Île de la Réunion. Le rapport qu’entretiennent les musiques populaires au festif par l’art de la danse et de la transe, et osons le mot-valise de la « Transe(en)danse » dont les notions de spiritualité et de mysticisme trouvent ici un écho amplifié dans l’histoire passée et actuelle de l’ile de la Réunion.

Arts et Science. [1 création] : Robosonik

ROBOSONIK

(Création en 2013, et re-création en 2017)

Entre concerto en mouvement et installation live, ROBOSONIK pose un regard musical sur la robotique, l’outil technologique, l’art du recyclage et la relation que nous entretenons avec les objets de la vie quotidienne. Placé au cœur d’une installation ludique composée d’objets usuels recyclés, détournés, robotisés et d’instruments traditionnels, le public découvre au cours de sa déambulation comment les Robobjets donnent naissance à une musique hybride faite de groove, de lyrisme et d’électronique.

Approche sonore, artistique et technologique

Résumé des forces essentielles qui irriguent et fondent les processus artistiques du groupe depuis ses débuts :

Un travail d’écriture et d’improvisation orchestrale au sein d’une grande formation.
Les esthétiques plurielles d’un répertoire irrigué des musiques actuelles :
- Pluralité des Musiques Actuelles au sens large de son appellation.
- Musiques Électroniques, de « l’Underground au Dance-Floors ».
- Les musiques improvisées et expérimentales, pour une pratique de l’improvisation « libérée » des notions idiomatiques de styles.
Recherche de structure rythmique et sonore complexe s’inspirant de grand courant comme :
- Rock Progressif, Krautrock, musiques Répétitives/Minimalistes…
- Post Rock-Funk ou Métal Prog
- Jazz Rock, Post Free et Post Funk, Electro,
- Contemporaines : Stravinsky, Bartok, Messiaen, Ligeti, Steve. Reich & l’Électro-acoustique, Spectrale…
Intégration d’outils technologiques, source de nouveaux gestes instrumentaux et de créations sonores, venant en complémentarité d’une organologie plus « classique »
Thématique du « Croisement » oriente le cadre des processus de création :
- Esthétiques musicales plurielles : Populaires/Savantes, Traditionnelles…
- Disciplines humaines et sociales : Liens Arts et Société
- Pluri-Artistique : Littéraire, Vidéo, Danse, Multimédia …
Recherche d’une approche scénique et sonore sortant du cadre frontal traditionnel, afin de favoriser un rapport avec le public immergé dans le son. D’où le travail à la spatialisation de diffusion sonore envisageable selon les lieux partenaires. La possibilité de jouer en extérieur et ou dans un cadre qui ne soit pas exclusivement frontal sur une scène est possible selon les lieux et événements proposés.

C'est vous qui en parlez le mieux.

Rassembler des musiciens engagés dans une musique qu’ils portent et qui nous emporte, Faire se croiser l’écriture et l’improvisation dans une exigence profonde, Mélanger les jeux sur la lumière avec les polyrythmies subtiles, Malaxer le son dans ce qu’il a de plus brut et de plus sophistiqué, Inviter le public à déambuler à travers cette « machine à son » inattendue, Déjouer la forme traditionnelle du spectacle, Investir des lieux d’exigences pour produire cette rencontre nécessaire avec le public. ORKESTRONIKA, sous l’impulsion de Patrick Fradet, conjugue donc avec talent tous ces infinitifs

Davis JISSE Compositeur et producteur à Radio France

Orkestronika, est une des facettes multiples de Patrick Fradet, trublion des musiques actuelles. La particularité de cet ensemble, repose sur son agilité à se mouvoir dans des esthétiques multiples, flânant du côté des électroniques, de la danse, des performers de tout poil et de la vidéo créative. Comme le laisse à penser son nom de baptême, l'étrange orchestre va puiser dans l'Electronica (musique électronique plus tournée vers l'expérimentation que le dance floor) pour esquisser un mariage subtil de musique savante et populaire teintées de grooves et de pulsations trance.... Orkestronika est assurément une formation à découvrir de toute urgence !

Bruno LETORT (Compositeur, producteur de l'émission "Tapage Nocturne" sur France Musique)

Faire de la musique avec le son, faire du bruit avec la musique, sortir une harmonie des sons du quotidien. Oh la belle démarche. C’est ce que fait Patrick Fradet depuis quelques années avec son ensemble Orkestronika, qui mélange un vrai désir de musique et des outils pas forcément prévus pour en faire au départ. La nouvelle création d’Orkestronika, intitulée Robosonik, propose d’entendre sonner des rasoirs, des frigos, des cartes… comme un orchestre. Et ça donne envie de danser au milieu du son qui vous entoure. Orkestronika c’est un projet collectif et massif, soit quelque chose de rare et précieux par les temps qui courent. On pourra entendre Robosonik à la fin du mois au Carreau du temple, à Paris, mais il faut espérer que ça tourne partout en France.

Thomas BAUMGARTNER Producteur à Radio France - Emission France Culture "L'Atelier du son"

Nous voudrions attirer votre attention sur ce qui nous a motivé en temps que lieu de création à soutenir les projets de l'artiste Patrick FRADET avec son nouveau groupe ORKESTRONIKA pour ces deux années et demi de résidence de 2011 à 2013. Par les articles de presse et les portraits qui témoignent de sa carrière musicale, nous voyons bien l'envergure et la richesse de son parcours depuis ces nombreuses années d'exercices artistiques et pédagogiques. Cette résidence, s'inscrivant dans une durée significative, nous permet d'exercer pleinement cette mission qui est la nôtre, c'est à dire fournir les bases artistiques et logistiques qui permettent de produire et de médiatiser les travaux des artistes en résidence. L’esprit du lieu est celui du temps, de l’espace de travail, de la recherche, des propositions et des rencontres. La rencontre avec Patrick FRADET est de celle que nous voudrions faire partager avec le plus grand nombre.

Catherine LECONTE Directrice d'ANIS-GRAS « le lieu de l’autre » Arceuil 94

Un ovni musical ! Savant mélange d'instruments traditionnels et de nouvelles technologies, « Orkestronika » invente la musique du XXIe siècle. Une aventure artistique qui a vu le jour à Anis-Gras en mars 2011.

Colline Cori Journaliste Arceuil Notre Cité

Nos partenaires financiers et culturels

Depuis 2012, ORKESTRONIKA a reçu le soutien financier de la Région Ile-De-France, du Conseil Général 94, de la SPEDIDAM (pour ses résidences et concerts), de la Sacem ainsi que de France Musique, France Culture…

Depuis 2012, ORKESTRONIKA a reçu le soutien culturel :