Stages NTS - Nouveaux Territoires Sonores
Les STAGES NTS (Nouveaux Territoires Sonores) sont conçu prioritairement pour faire découvrir et expérimenter les enjeux artistiques et techniques liés à l’utilisation des paramètres technologiques (anciennes ou nouvelles) dans le cadre des « esthétiques plurielles » des musiques actuelles.
L’objectif est de fournir les éléments d’analyses et des connaissances génériques qui pourront servir quelque soit les outils utilisés (soft ou hard) dans le cadre de l’activité d’un musicien d’aujourd’hui, en tentant d’encourager une approche créative et intuitive et de développer la curiosité.
Apprendre des gestes, mais surtout l’objectif des gestes !
Apprendre des outils, mais surtout des outils pour apprendre.
Ils sont réunis autour de grandes thématiques principales et ont pour vocation à contenir : des éléments culturelles et historiques , des éléments pratiques basés sur des travaux dirigés, des éléments théoriques et techniques , ainsi que des projets artistiques… Construits autours de plusieurs séances contenant :
- de la CULTURE MUSICALE,
- des DECOUVERTES-PERFORMANCES,
- des ATELIERS DE PRATIQUE COLLECTIVE,
- des FOCUS ARTISTIQUES, avec des invités reconnus comme personnalités majeures dans leur domaine.
Ils peuvent également servir de support à des interventions de formations de formateurs auprès des équipes enseignantes.
L’aboutissement de ces stages est de construire une performance artistique venant clôturer la semaine, permettant aux stagiaires d’être confrontés aux enjeux scénique et artistiques qu’impose une mise en œuvre techniques des sujets abordés.
Dans cette vidéo, réalisé en 2020 avec des artistes et techniciens réunionnais, est présenté le concept des Stages NTS – Nouveaux Territoires Sonores – dont le sous titre plus explicite est Musiques Actuelles et Nouvelles technologies.
Une série de question simple y sont abordée comme :
- Comment anticiper les besoins techniques et technologiques?
- Quelle valeur ajouté artistique et esthétique à mes projets ?
- Quelles sont les compétences à avoir et les nouvelles à acquérir pour ?
- Quel matériel choisir et pour obtenir quel type de son, quel type d’effets etc…
- Comment peut t’on gérer tout ceci sur scène ?
Les thématiques générales au fil du temps.
2011– Stage Nouveaux Térritoires Sonores
THEMATIQUE : « Nouveaux Territoires Sonores »
Intervenants : Patrick Fradet, Daniel Palomo, Jerôme Tranche, Nocola Robache, Gilles Sonnois, Grégoire Terrier.
Invités exceptionnels : le musicien Klaus Basquiz (Magma) et le journaliste et auteur Franck Bergerot, (Jazz-magazine) dont la compétence et la renommé, dans leur domaine respectif, n’est plus à prouver.
2012 – Sons, Souffles et Rythmes en Mutations.
2013 – Lutherie Electronique.
THEMATIQUE : » Lutherie Electronique »
Intervenants : Patrick Fradet, Daniel Palomo, Gregoire Terrier.
Invités exceptionnels : Bruno Verbrugghe (trombone & électronique), Jean-Yves Gratius (violoncelle & électronique), Thomas Sisquelle : (Drums & électronique), Olivier Sens : (contrebasse & électronique).
2014 – Les Outils Technologiques comme partenaires des processus créatifs dans le cadre de l’improvisation et de la composition.
THEMATIQUE : » Les Outils technologiques dans les processus créatifs »
Intervenants : Patrick Fradet, Daniel Palomo, Jerôme Tranche.
Cette année, l’accent sera mis sur les outils technologiques comme « partenaires des processus créatifs » dans le cadre de l’improvisation, et de la composition.
Invités exceptionnels : Bruno LETORT (compositeur, guitariste, producteur à France Musique), Sébastien BÉRANGER (Compositeur, responsable pédagogique à la Muse en Circuit), Vincent CHAINTRIER (Pianiste, compositeur, créateur du logiciel MELUDIA ).
2015 – Utilisation des effets audio dans les Musiques Actuelles
THEMATIQUE : » Utilisation des effets audios dans les Musiques Actuelles »
Intervenants : Patrick Fradet, Daniel Palomo, Jerôme Tranche.
Invités exceptionnels : Thierry BALASSE : (compositeur, réalisateur son et directeur artistique de la Cie Inouïe), Marc CHALOSSE (piano/claviers, compositeur et directeur de l’APEJS – école de musiques actuelles à Chambéry), Sébastien BERANGER (Compositeur, responsable pédagogique à la Muse en Circuit).
2016 – Les « Esthétiques du RYTHME » dans les Musiques Actuelles
THEMATIQUE : » Les Esthétiques du Rythme dans les Musiques Actuelles »
Intervenants : Patrick Fradet, Daniel Palomo, Jerôme Tranche.
Invités exceptionnels : Eric FISCHER (Compositeur, saxophone, clarinette basse & claviers), Yury Khustochka (Bass, guitare, ordinateur, compositeur, producteur du son)
2017 – Les « Arts du LOOPING » : de l'outil de travail à l'interface créative
THEMATIQUE : « LES ARTS DU LOOPING » : de l’outil de travail à l’interface créative.
Intervenants : Patrick Fradet , Daniel Palomo, Jerôme Tranche.
En 1963, Terry Riley créait le premier looper (le « Time Lag Accumulator », constitué de la mise en boucle de deux magnétophones à bande), et à travers lui les règles compositionnelles de la musique répétitive.
Plus de 50 ans après cette première expérience, le looping (l’usage des boucles) est devenu une pratique courante dans les musiques actuelles. Depuis quelques années, ce procédé fait l’objet d’un succès grandissant en même temps que se multiplie l’offre hardware et software. Une des raisons de ce phénomène réside dans le large champ des possibles ouvert par l’utilisation des boucles.
Invités exceptionnels : Michael PETERS (Allemagne) guitariste venu du Krautrock et élève de Robert Fripp, Rick WALKER aka Loop.pooL (USA) percussionniste, Emmanuel REVENEAU (France) Artiste protéiforme musique, vidéo, et théâtre, Romain COUILLAUD aka EcnegrU (France) musicien, ingénieur du son, Benoit POUJADE aka Tioneb (France) beatboxers, Nelly MEUNIER (France) Clarinettes & électronique, composition Archéo-musicienne et clarinettiste.
2019/20 – Sons et Rythmes en Mutations.
THEMATIQUE : « Sons & Rythmes en mutations »
Intervenants : Patrick Fradet
Élaborés et réalisés par le musicien Patrick FRADET, compositeur, guitariste et directeur artistique du groupe ORKESTRONIKA, ces stages sont organisés en collaboration avec l’EMA Reunion (École des musiques actuelles de St LEU).
Invités exceptionnels : Brice NAUROY (Musicien électro-acoutique et Ingénieur du Son), Vincent HÉCKEL (Ingénieur du Son), Jako MARON (Musicien électro) précurseur de la musique électronique dans l’océan Indien.